Frosti: Blog

Islanda - Agosto 2008

Mon, 25 Aug 2008 14:22:18 GMT

9 Agosto

"Allt virðist vera breytt/ég gægist út/En er svo ekki neitt"

Glósóli - Sigur Rós

Dall'aereo la scoperta delle prime coste Islandesi sotto la fitta coltre di nubi nere è semplicemente irreale dopo averle viste e riviste per diversi mesi su cartine e fotografie: il paese dall'alto è così piccolo e vuoto da far quasi compassione. Quando le ruote toccano terra l'ansia per i voli presi a Roma e Londra scompare lasciando all'occhio la possibilità di concentrarsi sull'aria del paese raggiunto come a cercare di analizzare ogni singola particella che ci si pone davanti, per confermare le sensazioni e i pregiudizi creati prima della agognata partenza. Saliti in auto ci si sposta ma sembra di essere fermi sempre nello stesso luogo con un terreno brullo e accidentato a circondare una strada in completo rifacimento: alzando lo sguardo poco sopra il bassissimo orizzonte però ci si chiede se quei fumi,quelle montagne che si vedono in lontananza e tutto questo verde e argento siano reali o meno.
Reykjavik si apre con una acciaieria e una serie di case e villini ai margini di grandi spazi verdi tagliati da un reticolo lasco di strade dalle indicazioni piuttosto enigmatiche, non proprio il massimo: grazie a queste indicazioni,sbagliando, diventiamo protagonisti del nostro primo runtur trovandoci a passare proprio sulla Laugavegur, via centrale e cuore pulsante della città, di Sabato sera, per giunta nella penultima giornata di Gay Pride nella capitale, evitando a 10km/h i pedoni che affollano la zona avvolti in un caleidoscopio di colori, potenziati dal grigio-nero diffuso in tutta la zona, dalla baia del porto alle case attorno alla Hallgrimskirkja, la chiesa che domina la città.

10 Agosto

"Alger Þögn/Ekkert Svar/(En) Það Besta Sem Guð Hefur Skapað/Er Nýr Dagur"

Viðrar Vel Til Loftárása - Sigur Rós

Lo sconvolgimento maggiore di una visita in Islanda è dovuto dalla giustappozisione di ambienti selvaggi antitetici a poca distanza l'uno dall'altro: così dopo esserci persi in una vallata spostata di peso dalla luna raggiungiamo in mattinata il parco Þingvellir, dall'apparenza vagamente altoatesina se non si da peso al trovarsi all'interno della spaccatura terrestre che separa le due placche Americana e Europea. Sotto le perennemente presenti nuvole basse ferme perse nell'infinito, spostandoci verso Est, osserviamo con sorpresa il passaggio improvviso da un panorama rurale ad uno molto meno accogliente nella zona di Geysir e ancor meno nei dintorni della Gulfoss: il primo nome parla da sè (campi geotermali e improvvise esplosioni di acqua) mentre il secondo indica una cascata a doppio salto impossibile da descrivere a parole e a stento con delle foto, se non altro per il movimento del sole che incontrando le particelle d'acqua sollevate dalla potenza della cascata crea arcobaleni in diverse angolazioni.
In lontananza sorvegliati dal primo ghiacciaio scendiamo verso la costa con l'ennesimo cambio di ambiente: ora un verde accecante ci circonda assieme ad una pioggia battente ed un vento freddo che ha l'ottimo effetto di tenerci svegli per poter ammirare la Seljalandsfoss e la Skógafoss, entrambe bellissime cascate, la seconda inavvicinabile con la fotocamera per la potenza della gittata; mentre raggiungiamo la prima ci coglie una pura meraviglia alla visione di un inatteso nero sandur venato da argentei torrenti (il canale di scolo di un ghiacciaio in parole povere). Nero e verde continuano ad accompagnarci fino a Vik che ci accoglie con la sua irreale spiaggia scura: le onde che si infrangono sulla riva sono circolari segni di gesso su una lavagna che irremediabilmente scompaiono lasciando intatto l'imperturbabile velluto nero sotto i nostri increduli piedi.

11 Agosto

"Bakvið skýjaból vaknar sól úr dvala/Svalar sér við kalda dropa regnsins/leikur sér við heita loga eldsins/Býr til regnboga"

Hafssól - Sigur Rós

Scarpinando con una 2 ruote motrici molto utilitaria su per una strada da 4x4 arriviamo sul promotorio del Dyrhólaey da cui osservare l'Atlantico,le enormi distese di sabbia nera e le costruzioni basaltiche al limite del naturale: di fatti alzandosi di un paio di centinaio di metri si riesce ad osservare molto distante e genericamente quando si vuole raggiungere un posto sito a chilometri di distanza lo si vede già dalla strada non essendovi rilievi o alberi a frapporsi. Superando Vik in direzione parco dello Skaftafell ci accoglie un sandur di dimensioni apocalittiche scaturito dall'ultimo jökulhlaup, ovvero lo scioglimento di una piccola parte dell'enorme ghiacciaio Vatnajökull (più grande al mondo esclusi i poli) a causa dell'eruzione di un vulcano sottostante con conseguente alluvione dell'intera zona fino al mare: polvere grigia fino a dove l'occhio può vedere, in eterno, interrotta solo dal verde del caldissimo parco.
Il tempo peggiora, il sole si abbassa e d'improvviso ci troviamo proiettati nella Jokursarlon, la laguna degli icebergs: il ghiacciaio si versa nelle acque che spostano i blocchi di ghiaccio più piccoli direttamente nell'oceano trasformando la riva della spiaggia in un'esposizione di diamanti e i primi metri dalla battigia in un unico movimento plasmatico nel quale sguazzano delle timide foche. Tutto tremendamente irreale ma la vera difficoltà nel trattenere le lacrime arriva solo alla vista della successiva zona poco prima di arrivare ad Hofn: le nuvole si riaprono con squarci improvvisi e dove i bassi raggi di sole riescono a farsi strada le residue gocce creano arcobaleni multipli e la luce assume delle tinte caldissime al limite della concezione dell'occhio umano; ai bordi della strada interi stormi di uccelli si alzano in volo sulle bassissime acque salmastre rigate d'argento e blu mentre i cavalli vanno al trotto controvento scaldati dal fuoco di questo irripetibile tramonto che sembra incendiare il verde smeraldo tutt'attorno.

12 Agosto

"While you are away/my heart comes undone/slowly unravels/in a ball of yarn/the devil collects it/with a grin/our love/in a ball of yarn/
he'll never return it/so when you come back/we'll have to make new love"

Unravel - Björk

Navi che vanno, navi che vengono nei fiordi orientali: sull'acqua del mare in fondo alle valli si riflettono i colori delle case sulle scogliere e man mano che si procede l'immagine specchiata cambia non ripetendo mai la stessa combinazione di colori. Tira un forte vento e c'è una strana tristezza nell'aria di queste zone così remote: sarà perchè le strade sono davvero poco trafficate, avendo abbandonato la statale 1 o sarà perchè si notano i primi orrendi segni di sfruttamento di questa nazione con la gigantesca acciaieria di Reyðarfjörður. Poco da vedere, solo molta strada panoramica ed avventurosa da percorrere attraverso gallerie a senso unico e passi montani dalla pendenza vertiginosa che ci ripagano con dei paesini di pescatori dai colori pastello sgargianti: Seyðisfjörður e la sua chiesa azzurra meritano una menzione particolare. Si, qui ci sentiamo davvero distanti dall'Italia...

13 Agosto

"State of emergency/How beautiful to be/State of emergency/Is where I want to be"

Joga - Björk

Col cielo più terso che ci sia capitato in questa vacanza abbandoniamo i fiordi per portarci verso Est nella zona del lago Mývatn, tempestato di moltissime cose da vedere. Dopo essere passati in una vallata terrificante fatta solo di sabbie color marrone, esatto opposto dell'ombelico del mondo, la prima sosta è all'interno del parco Jökulsárgljúfur, un canyon di parecchi chilometri all'interno del quale scorre uno dei tanti fiumi generati dal ghiacciaio Vatnajökull: l'atmosfera è da far west con le auto davanti a noi che alzano un fitto polverone che copre la vista della strada mentre a destra e a sinistra solo rocce e desolazione, un nulla assoluto interrotto qua e là da qualche macchinario da lavoro fermo e qualche container abitativo. Un posto così angosciante nasconde un gioiello come la Dettifoss, cascata dalla portata fenomenale e altamente fotogienica per la solita questione di distacchi netti tra i colori vivi degli arcobaleni che si creano al passaggio del sole e del grigio che dipinge tutta questa zona e le acque impetuose che la percorrono: è stupendo distendersi sulle pietre più vicine al salto e rimanere con la testa a pochi centimetri dall'acqua agitata, ascoltandone il rombo della caduta. Poco a monte la Selfoss è corroborante per la vista e per il fisico con milioni di goccioline gelate che ci accarezzano il viso, praticamente un caffè dopo tanta guida: il fiume, qui davvero agitato, guadagna potenza man mano che la cornice di cascate si allontana verso Nord alimentando il flusso, prima del grande salto della Dettifoss. Ad Asbyrgi, ovvero dove termina il canyon forse torneremo perchè il tempo è davvero tiranno e la strada è troppo rovinata per sbrigarsi: ingranata la quarta, direzione Ovest.
In Islanda tutte le energie derivano dallo sfruttamento della potenza geotermica sita lungo tutto il paese ed una chiara dimostrazione di ciò la si ha nella zona, tuttora attiva, del Krafla tempestata di vapori che escono in maniera prorompente dal sottosuolo sfruttati da una centrale elettrica in continua attività: tutt'intorno una nauseante puzza di zolfo e colori caldi che non annunciano nulla di buono soprattutto se si guarda in lontananza una infinita distesa nera di lava essiccata, prodotta nel corso degli anni, tuttora fumante: enormi squarci tra i sedimenti color carbone e crateri esplosi o pieni di acqua celeste ci fanno credere di essere almeno su Venere.
Questo ennesimo cambio di ambiente quasi non ci sorprende più tant'è che, dopo aver svalicato sempre verso Ovest, la vista del placido lago Myvatn ci lascia poco sorpresi: però a questo punto il sole fa di nuovo capolino, si alza un vento caldo e i riflessi sull'acqua continuano a regalarci immagini irripetibili, con gli immancabili stormi di uccelli a librarsi in volo ed i cavalli in semicerchio per respirare vicini e sentire meno freddo. Tutta questa parte d'Islanda è piuttosto giovane e lo si evince dalle forme dell'ambiente in continua antitesi l'una con l'altra a distanza di pochi metri: si alternano così un gigantesco cratere di sabbia nera che domina il lago, gli inquietanti resti lavici del Dimmu Borgir, il fiabesco colle Höfði, la placida zona di nidificazione degli uccelli e i crateri che vengon fuori dall'acqua blu cobalto.
Verso le 22 con il sole che ancora illumina la zona, stanchi, si progetta l'itinerario del giorno dopo: da qui in poi dovremo fare sempre meno soste...

14 Agosto

"Oh, how the boat drifts/Oh, how the tide shifts/I lie my head in/I hear it coming"

Oh, How The Boat Drifts - múm

Sulla barca che solca la baia di Husavik finalmente (?) arriva il vero freddo: una maglietta intima, un micropile, un maglione, una giacca a vento, un cappello di lana ed una sciarpa quasi non bastano per ripararsi dall'umidità che sale dallo scafo. Siamo qui per vedere le balene e fotocamera alla mano cerchiamo di scorgere movimenti sull'acqua: i giganti si presentano ma la parte migliore di questa esperienza è sicuramente la cioccolata calda offerta alla fine del tragitto.
Per trovare nuovamente il caldo saliamo verso Nord, verso il circolo polare artico e dopo una breve sosta ad ammirare il mare azzurro sotto le scogliere a strapiombo con lo sguardo verso il polo, raggiungiamo il canyon a forma di ferro di cavallo di Asbyrgi: al di là dell'incredibile caldo (a queste latitudini è preoccupante), si rimane ad osservare con attenzione questo strano posto pieno di alberi e dalle pareti perfettamente perpendicolari al terreno.
E' giunta l'ora di procedere per Akureyri, la capitale del Nord, per il pernottamento: sulla strada una piccola deviazione per la magnifica Godafoss e poi via verso la seconda cittadina d'Islanda, per importanza. Come al solito l'orario è al tramonto e come al solito gli effetti luce sono da film: per l'intero viaggio sembra che dalle 18 in poi un visionario scenografo entri in azione dipingendo con la sua arte delle aperture di luce nel cielo rannuvolato, trovando di tanto in tanto il modo di piazzare tutti i colori dello spettro visibile oltre ai magnifici onnipresenti blu e argento.

15 Agosto

"Við keyrðum út um allt/Í gegnum sól og malarryk/Við sáum öll svo margt/Já, heimsins ból og svart malbik"

Við spilum endalaust - Sigur Rós

La macchina continua ad andare, sporca all'inverosimile dopo tanti chilometri tra asfalto, ghiaia e un po' di sterrato: senza alzare mai il piede ci manteniamo sui 90-100 km/h diretti verso la Laguna Blu saltando tutta la zona Ovest che necessiterebbe di altri 10 giorni almeno... Uniche pause lo studio di registrazione dei Sigur Ros e il passaggio nel tunnel sotto il fiordo di Akranes.
Superata la città ci troviamo catapultati per la seconda volta nella desolazione della penisola di Reykjanes osservando in lontananza i fumi della Blue Lagoon che si avvicinano: dopo 1500 chilometri di isola ci godiamo un bel primo pomeriggio di relax contemplando l'aspetto sci-fi della struttura di accoglienza e rigenerandoci con lo sbalzo freddo-caldo, fuori e dentro la piscina azzurra fumosa.
A Reykjavik in serata un bel brindisi con una sacrosanta Guinness sigilla il termine del nostro girovagare per questa terra semplicemente impossibile da raccontare: armatevi di auto e macinate chilometri, al resto ci penseranno i vostri sensi.

16 Agosto

"See the bones behind my eyelids/They're dancing/And it sounds like tap-dancing shoes"

Dancing behind my eyelids - múm

Reykjavik vuol dire cultura, musica e arte in generale.
Nel pomeriggio assistiamo ad una scena che avrei voluto vedere da tempo: nel negozietto di cd 12 Tonar, una cantante francese si esibisce in una stanza 4*5 metri e man mano che gli Islandesi entrano, si mettono a sedere sul parquet silenziosi e rispettosi dell'artista senza fiatare, leggeri nel respiro e con un applauso contenuto ed intimo al termine di ogni esecuzione. Ecco, questo è l'aspetto che più ho amato in questi giorni in Islanda: l'apparente freddezza che si trasforma in timidezza e rispetto nei confronti dell'altra persona; mai una parola ad alta voce, anche durante il runtur, il suono e il caos rimane isolato nella miriade di locali e gli ubriachi molesti lo sono in maniera allegra, mai violenta.
Note sul runtur: ottima birra ovunque a prezzi altini; il brennivin non è affatto la "morte nera"; chiunque suona uno strumento; al chiuso ovunque c'è musica; gli hot dog in zona porto sono fantastici; gli Islandesi sono degli Americani senza la tipica arroganza; il viso delle ragazze Islandesi è esteticamente micidiale; i prezzi sono in alcuni casi impensabili; il centro è davvero microscopico.
Nota di demerito: forse troppi turisti... e credo che la situazione peggiorerà con la scoperta da parte delle multinazionali delle potenzialità di questo paese tanto deserto quanto vivo.

17 Agosto

"Here I wait/In the safe place"

Eastern Glow - The Album Leaf

La Domenica è il giorno del riposo: tutti a casa con il mal di testa post-runtur a bere caffè lungo e gigioneggiare su Internet. Gli Islandesi che incontriamo per tutta la mattina si contano sulla mano (tutti intenti in attività sportive e passeggiate tra l'altro) mentre esploriamo il resto della città spostandoci in zone residenziali abbastanza ricche attraverso diversi parchi: ovunque, attorno alle case in legno color pastello, vi sono il prato appena tagliato, il suv, la bmw e il tappeto elastico per i bambini. Ogni mattino tutto sembra colorato e restaurato di fresco: i colori delle strutture sono sempre netti e vividi, senza il minimo segno di sporcizia a terra. Alcuni comportamenti nelle file, nel traffico e nelle attività commerciali quasi ci danno sui nervi da buoni Italiani opportunisti che siamo: qui, per ora, semplicemente non esiste la furbizia.

18 Agosto

"You.../You stay to be alright"

All Alright - Sigur Ros

La fotocamera è nella valigia nel mio stesso pullman ma non la posso raggiungere da qui dove sono seduto, eppure sarebbe il massimo averla proprio ora: ora che dietro di noi diretti verso l'aereoporto, Reykjavik esplode nell'alba. Un sole rosso si alza dal fiordo invadendo con ogni tonalità calda l'intera città e la penisola di cui percorriamo la strada: tutt'intorno le pareti degli edifici rivolte a Est riflettono luci rosee e le rive dell'oceano brillano tra la nera lava tornata incandescente solo in questa occasione. Sembra di abbandonare un disastro naturale, un incendio di dimensioni bibliche, ma la verità è che stiamo abbandonando un mondo così diverso dal nostro che quasi ci spaventa e l'unico modo per farlo deve essere in questa maniera violenta: l'Islanda ci saluta con il massimo calore che può esprimere direttamente, cullandoci tra le luci soffuse ormai tendenti al viola; a Roma ci aspetta il tramonto Mediterraneo, il caldo e tanto affetto.

Anomalie sonore sull'Adriatico

Tue, 29 Jul 2008 22:36:54 GMT

Tra orrendi edifici anni 60 e uno stadio che puzza di ultras qualcuno ha avuto l'incauta idea di tirare su un minifestival che richiami tutti quei ragazzi che agognano una manifestazione "alternativa" che si meriti tal nome, che presenti gruppi e cantanti che giungono da un ambiente più o meno definito, oscillante tra indie e alternative-rock. Lo schieramento di forze dell'ordine è da derby Lazio-Roma, ma forse non gli hanno spiegato che qui non troveranno mortaretti o "razzi da stadio", solo uno sparuto numero di piccoli adulti interessati ad un evento sulla carta più che interessante, nonchè dietro l'angolo, in una zona d'Italia spesso sorda a questi generi musicali: i soliti ubriachi molesti ci sono ma col tempo di un paio di canzoni si ritroveranno a terra nelle ultime file senza disturbare chi è lì per il vero scopo, la musica da ascoltare in silenzio religiosissimo.

Chiudere gli occhi a tratti ed ascoltare aiuta a non vedere l'aspetto poco invitante che circonda la location immersa nello squallore periferico di una città figlia del boom economico, con il mixer posizionato esattamente sulla H dell'eliporto scelto per il concerto come ad indicarci l'iniziale di un disperato "Help!". Con le luci del tramonto tutto si nasconde nel buio fortunatamente, l'atmosfera si rilassa e arrivano i veri nomi che aspettavamo sul palco: gli Offlaga Disco Pax deliziano la folla con le parole in libertà del "cantante" modellate su delle basi perfette al punto giusto, anche se i toni bassi pompatissimi per i Mogwai, che seguiranno, tendono a coprire in parte il resto.

Già, i Mogwai... Visti a Ostia Antica qualche tempo fa in uno spettacolo irripetibile (recensione da qualche parte sul blog), continuano ad essere una "macchina della musica" che macina tutte le altre con i loro riverberi catastrofici e i muri sonori insormontabili: la luna dietro al bassista prova a scavalcare uno di questi muri ma deve rinunciare continuando in eterno e non superando mai la fitta trama di note che tutto copre e tutto avvolge, violentando i timpani al punto di annebbiare la vista.

Così ciechi riusciamo finalmente ad astrarci dal luogo attorno e tutto ciò che vediamo sono elettronici ricami di note che ci ingabbiano e stringono, proteggendoci.

Scaletta

The precipice
Friend of the night
Thank you space expert
Summer
Scotland's shame
Yes! I'm a long way from home
I'm Jimm Morrison, I'm dead (*)
Hunted by a freak
I love you, I'm going to blow up your school
Like herod
Batcat
Helicon 1
2 rights make 1 wrong
We're no here

[Photos by oziosamarti (http://www.flickr.com/photos/oziosamarti/),pedroelnegro [ Accoppio Jesus ] (http://www.flickr.com/photos/pedroelnegro69/), Pilot_10 (http://www.flickr.com/photos/pilot_10/)]

On Sunday we cry

Wed, 23 Jul 2008 15:07:56 GMT

Lasciate tutti quegli strumenti, usate solo un ritmo digitale, una chitarrina accennata e ricordateci cosa vuol dire ascoltare Solitaire da soli nella propria stanza con il solo led blu dell'accensione delle casse a indicarci un punto nel buio che ci circonda per non perdercisi dentro.

Invece no, continuate così, che dopotutto quella fase l'abbiamo superata forse in toto ed ora vogliamo solo essere malinconicamente felici grazie ad una meravigliosa One With the Freaks, che squarcia la notte con ampi spazi di azzurro cielo.

Ok, accettiamo definitivamente il fatto che non farete mai Solitaire ma poco importa, ciò che state suonando e come lo state suonando ci fa semplicemente sentire bene e ci coglie di sorpresa che è esattamente quello che ci si attende da un'esibizione live: continuate a contorcervi, così come fa Marcus Acher con la sua chitarra o come il batterista, tenete la bocca aperta e la lingua di fuori, mentre il sudore vi bagna le bachette ma non fa in tempo a scendere per la velocità di esecuzione.

E mentre l'albero dietro il palco si accende di un fuoco viola e rosso di luci comprendiamo quanto ci sbagliavamo sulla resa live di questa band, capace di accendere la più nascosta delle emozioni e di ravvivare quelle sopite da tempo con il semplice movimento di due Wiimote.

Scaletta (!parziale e confusionaria!)

Where in this world
Pick up the phone
Gloomy planet
This room
Neon Golden
Pilot
Boneless
Gone gone gone
One with the Freaks
Consequence

[Photos by savroi (http://www.flickr.com/photos/savroi/)]

Elettrolisi sonora di una folla

Wed, 23 Jul 2008 15:06:27 GMT

C'è di tutto qui davanti: padri con figli, vecchi rockers anni 60, neo-figli dei fiori, ragazzini, ultras, fan di Vasco, fan di Dylan, sfattoni, ragazzi vestiti Louis Vuitton dalla testa ai piedi, emo, indie, pseudo-artisti... Poi ci siamo noi: una sorella, un amico, un amico venuto da lontano e una nuova amica. Da questo strano mix ci si potrebbe attendere il peggiore disturbo possibile nell'assistere ad un concerto soprattutto alla grande distanza in cui ci si trova ma nulla di ciò accade ed anzi l'atmosfera da stadio per la prima volta è funzionale al concerto, rendendolo ancora più speciale.

A tirare le redini della grande folla c'è un mostro sul palco che risponde al nome di Micheal Stipe, assoluto mattatore della serata, incredibile catalizzatore di energia positiva che spinge a saltare, ballare e muoversi sempre e comunque rispettando gli altri spettatori. L'indisposizione del pubblico è dietro l'angolo ma, nonostante una scaletta assolutamente piena di chicche poco conosciute, nulla cambia e tutti rimangono in ascolto alternando alle fasi movimentate a cui accennavo sopra, fasi di pura devozione per le note e per la meravigliosa voce che proviene dal palco.

Le canzoni sono tante e ben si adattano al live quelle del nuovo cd, tutte molto rapide e facili da metabolizzare, dalla prima all'ultima senza esclusioni: la velocità di proposizione delle tracce è davvero molto alta e sottolineata dal montaggio dei video alle spalle della band sempre al limite dell'incomprensibile, in cui i visi dei membri del gruppo vengono fatti ciclare a ritmo sincopato da un abile regia.

Confusione organizzata, così si potrebbe definire questo concerto in due parole, e ciò che lo renderà comunque indelebile nel tempo sarà la pura felicità derivata da Electrolite.

Scaletta:

Living Well Is the Best Revenge

Bad Day

What's the Frequency, Kenneth?

The Wake-Up Bomb

Drive

Man-Sized Wreath

Fall On Me

Ignoreland

Hollow Man

The Great Beyond

So Fast, So Numb

Houston

Electrolite

Imitation Of Life

The One I Love

Nightswimming

Let Me In

Get Up

Horse To Water

I'm Gonna DJ

Orange Crush

Supernatural Superserious

Losing My Religion

Driver 8

(Don’t Go Back To) Rockville

1,000,000

Man On The Moon

[Photos by (http://www.flickr.com/photos/bkdama/), nordmark79 (http://www.flickr.com/photos/79846073@N00/), San Francesco da Internet (http://www.flickr.com/photos/countryfeedback80/), UmbriaJazz Official (http://www.umbriajazz.com/)]

La strada viola tra Bristol e Roma

Wed, 23 Jul 2008 15:00:40 GMT

Il sapore del ferro in bocca e sulla pelle sembra voler preparare all'ascolto di un concerto tagliente e caldamente sintetico in cui l'insieme del comparto scenografico e musicale accresce la voglia di ascoltare e vedere ancora, fino a mattina.

Cinque aste da microfono suddividono la prospettiva della visuale dalla prima fila e incorniciano virtualmente due batterie, una bianca trasparente e l'altra nera, che con i loro bassi creano vortici di piacere direttamente nelle nostre casse toraciche: tra questi due estremi si muovono i Massive Attack, con un 3D in serata di grazia estrema, abile regista e manovratore del macchinario sonoro.

L'alternanza degli effetti delle luci sul videowall alle spalle di tutti è da capogiro: miliardi di pixel o gocce d'acqua? Fiocchi di neve o ceneri ardenti che salgono con l'aria più calda? Denunce politiche o annunci scandalistici? Aerei civili o militari? Male o bene? Mera statistica o preoccupante realtà?

Tutto cambia in poco spazio e tempo ed alla stessa velocità le voci si alternano presentando molte nuove composizioni che dal primissimo ascolto potrebbero presentare diverse sorprese nel futuro lavoro della band: ne parlo così bene per colpa delle luci? Forse... Tutto si apre e chiude col viola: un colore difficile, drammatico che ci insegue fino al ritorno a casa in nottata inoltrata, con il cuore che segue ancora i bassi di Inertia Creeps.

Scaletta:

All I Want

Marooned

Rising Son

Teardrop

Mezzanine

16 Seeter

Kingpin

Harpsichord

Red Light

Inertia Creeps

Safe From Harm

Marrakesh

Angel

Unfinished Sympathy

Dobro

Karmacoma

[Photos by bennyrosso (http://www.flickr.com/photos/bennyrosso/), 24voices (http://www.flickr.com/photos/26018886@N04/)]

Una notte in cui nessuno al mondo muore

Wed, 16 Jul 2008 17:39:23 GMT

Non so se il titolo sia ripreso dal testo di qualche canzone dei dEus dato che la mia conoscenza nei confronti dei loro lavori è limitata al fantastico "The Ideal Crash" ma la sensazione restituita dalla serata di ieri e forse dall'intera giornata è esattamente descritta da quella frase.

Un ottimismo inusuale dovuto a nuove conoscenze con cui passare il viaggio in treno e di conseguenza l'intera giornata, tanto da far rimanere il librone porta-biglietti fermo nello zaino. Così tra una chiacchiera e l'altra si arriva in quel di Ferrara, per la seconda volta: tutto è più piccolo e accogliente con le solite bici a darci il benvenuto e il centro città lindo come una nursery.

Sotto le stelle, di fronte al castello e sopra la serie infinita dei ciottoli della pavimentazione il pubblico è ben disposto all'ascolto dei dEus che vanno ad aprire il concerto in maniera rapida e classicamente rock: la figura esagitata del cantante ben definisce cosa le gente si attende da loro mentre a me basta una trascinante "Instant Street". Una figura piuttosto alterata mi copre la visuale ma fortunatamente, con le buone, torna al suo posto in tempo per avere una visione completa degli Interpol che salgono on stage tra gli urlettini delle ragazze molto Take-That-iane volti verso il biondo cantante in giacca,cravatta e cappellino. Da qui, alti e bassi: alti corrispondenti alle canzoni dalla grande resa live e alle belle luci ed effetti sul videowall alle loro spalle, bassi per il pogo delle prime quattro file e per la staticità dei performers, al di là del chitarrista preso come sempre dal suo chitarrone, soprattutto su una "The Lighthouse" immaginifica su cui il pubblico ha smesso anche di cantare rendendola ancora più magica.

L'alba rossoblu e la visione del mare metallico pongono fine a questo bel viaggio musicale passato tra chiacchiere interessanti ed in un certo qual senso costruttive e qualche strano nervosismo estivo condito da tortellini e piadina.

Scaletta dEus:

When she comes down

Instant street

Fell off the floor man

Is a robot

Smokers reflect

Slow

Turnpike

The architect

Favourite game

Nothing really ends

Bad Timing

Scaletta Interpol:

Pioneer to the falls

Slow hands

Pda

Narc

C'mere

No I in threesome

The lighthouse

Not even jail

Mammoth

Rest my chemistry

Obstacle 1

Evil

Roland

Nyc

The heinrich maneuver

Stella was a diver and she was always down

[Photos by franfiorini (http://www.flickr.com/photos/franfiorini/), milographer (http://www.flickr.com/photos/milographer/), Ferrara Sotto le Stelle - Official Photos (http://www.ferrarasottolestelle.it/index.phtml?id=460 & http://www.ferrarasottolestelle.it/index.phtml?id=459) ]

Sigur Ros: l'arco verso lo zenith, il basso verso il nadir

Sun, 13 Jul 2008 23:50:42 GMT

Uno strano accostamento sonoro e visivo, di minimalismo e ridondanza, si estende lungo tutta la scena di un auditorium gremito, qui nella cocente Roma: le piume taglienti che fuoriescono dal colletto della giacca scura da guerriglia musicale del cantante e le grandi sfere di sfondo all'azione netta e nitida fanno da contraltare di fatti a soluzioni più orientate alla curiosità come le candide divise dei trombettisti, i larghi vestiti da bambole delle Amiina e la corona sulla testa del batterista.

La cavea è impensabile per resa sonora, e tutto il pubblico, anche quello posto in posizioni più laterali viene coinvolto ad una partecipazione assolutamente silenziosa ma proprio per questo mai così completa e simbiotica con la band: quando in seguito sarà lo stesso protagonista alieno sul palco ad invitare tutti ad una festa di suoni,applausi e colori, nessuno si tirerà indietro, corroborato da tanta bellezza e pronto infine ad esplodere in una unica gioia condivisa.

Frenando con le ultime forze un pianto necessario al risuonare delle prime note di Svefn-G-Englar, ci si addentra in un percorso emotivo davvero senza pari: riverberi di una potenza inaudita in Ny Batteri, ci portano fino agli infiniti fiocchi di neve di Fljótavík che fissano l'attimo in cui il nostro orecchio insegue quell'esatta nota di piano per poterne godere appieno. Da qui in poi perdiamo la cognizione di ciò che abbiamo di fronte e la nostra anima è almeno tre metri più vicina alle casse del nostro corpo senza possibilità di spostarci dalla sedia, con l'unica valvola di sfogo in un movimento insano della testa che accompagna i ritmi ben conosciuti. La bocca non riesce a rimanere ferma e ci mordiamo le labbra brucianti per non crollare quando, dopo un perfetto silenzio, risuona la frase "Það Besta Sem Guð Hefur Skapað Er Nýr Dagur" e sappiamo che da adesso in poi è alienazione totale: l'archetto vola tra il pubblico, coriandoli vengono fatti fluttuare nell'aria, una cassa rotola sullo stage, risuonano grandi tamburi tribali e le luci calde incitano un grandissimo pubblico ora definitivamente in piedi ad applaudire ininterrottamente fino alla rossa chiusura di Untitled#8 (Popplagið) che sigilla il tutto, e siamo ancora qui fermi a ricordare, tremanti, quell'arco diritto verso il cielo e quel basso così vicino alla terra.

Scaletta:

Svefn-G-Englar

Glósóli

Sé Lest
Ny Batteri
Við Spilum Endalaust
Hoppípolla/Með Blóðnasir
Fljótavík
Viõrar Vel Til Loftárasa
Góðan Daginn
Saeglopur
Inní Mér Syngur Vitleysingur
Hafssól
Gobbledigook

Popplagið

[Photos by mdipilla (http://www.flickr.com/photos/28326061@N04/), daddyrho (http://www.flickr.com/photos/daddyrho/), Saledargento (eighteen seconds before sunrise) (http://www.flickr.com/photos/saledargento/) ]

The Seldom Seen Kid - Elbow

Sat, 05 Jul 2008 01:13:18 GMT

Allontanando gli occhi dalle trame della coperta sul letto le linee parallele che le compongono si avvicinano inesorabilmente restituendo una unica immagine di quadri colorati, verdi ed arancioni: ognuno di quei piccoli fili di cotone intreccia l'altro per coprire nell'insieme la persona dalla notturna aria estiva. Da sotto questa piccola difesa che nelle notti più calde viene necessariamente meno spunta solo un piccolo ciuffo di capelli ed un respiro impercettibile, quasi avesse paura di svegliare qualcuno che non è nella stanza ma della cui presenza allo stesso tempo sente una enorme necessità: di fatti sotto al rassicurante bianco orizzonte del lenzuolo gli occhi chiusi con difficoltà ed una bocca semiaperta completano il quadro di un ragazzo che dorme o almeno tenta per non pensare alla mancanza di quella persona che non vorremmo mai disturbare ma solo osservare nel sonno, rapiti dal ritmo del suo respiro e dal calore del suo corpo.

Tornano gli Elbow, torna la poesia di Guy Garvey in un album in cui ogni traccia definisce i sentimenti e le emozioni dei rapporti umani o anche semplicemente della persona singola visto che sin dal titolo e dal retro del libretto è chiara la dedica ad un caro amico, Bryan Glancy, morto prematuramente: la potenza dei testi del cantante torna in grandissimo spolvero con dei passaggi tali da rendere in un certo senso nuovi, argomenti trattati ormai da chiunque e in qualsiasi salsa. La banalità di un aspetto così sfruttato dalla musica come l'amore, è sconfitta grazie ad un insieme di lirica e melodie da urlo, perfette sotto qualsiasi punto di vista: dopo i primi ascolti poco convinti del sottoscritto tutto si è reso più chiaro e decisamente siamo di fronte ad un bel lavoro, completo e diretto.

"The Seldom Seen Kid", titolo dell'album, comincia con una delle migliori canzoni in assoluto degli Elbow che risponde al nome di "Starlings": piccoli battiti acquosi si inseguono sul fondo di un coro leggermente metallico e qualche nota di piano qua e là, fino alla doppia esplosione di suono che introduce la pura poesia del testo, quasi devastante nel passaggio finale ("Sit with me a while/And let me listen to you talk about/your dreams and your obsessions/I'll be quiet and confessional/The violets explode inside me/when I meet your eyes/Then I'm spinning and I'm diving/Like a cloud of starlings") dove il tono della voce diviene metallico per portarci ad un punto di climax altissimo, irragiungibile. Tutti gli argomenti ruotano sempre attorno a questi rapporti di coppia in un modo o nell'altro e la seguente "Bones Of You" si adatta a questa linea guida: la linea sporca di chitarra (basso?) e il battito sul fondo derivano direttamente da Mexican Standoff del precedente album ma qui tutto è reso più facile da ascoltare con il solito bel reparto lirico ed un senso generale di "ottimo singolo radiofonico". Il finale riprende suoni presi da pub, locali fumosi nei dintorni di Manchester davanti a pinte di birra o wiskey, come in tutti i precedenti album: come avevo già detto altrove Garvey è si un poeta, ma parecchio alcolico. Se in Asleep in the back e più precisamente in Presuming Ed (Rest Easy) si faceva riferimento alle preoccupazioni di un futuro padre, con "Mirrorball" questo stesso padre danza sotto la luna divenuta la sua lampada a specchi pieno di gioia per il suo bambino, simbolo indelebile ed inconfutabile dell'amore infinito tra lui e la sua donna: testo carino, un po' meno la parte musicale. Il singolo, con annesso video, è la seguente "Grounds for Divorce" e si parla, giusto per variare, di alcolismo con dedica al caro amico della band scomparso da poco ("there's an hole in my neighbourhood"), ovvero il Seldom Seen Kid che da il titolo all'album: alcohol e amore, inteso con accezione inglese, una sorta di amicizia molto molto intima, quasi parentelare dato che tra loro gli anglofoni non usano la forma più usata nelle nostre terre "Ti voglio bene" ma sempre e comunque "I love you". Lineare e forse noiosa musicalmente ma spiazzante per il contenuto è "Audience With The Pope" che così su due piedi sembra parlare di una qualche personalità governativa importante disposta comunque a venire meno ai suoi compiti per la sua dolce metà. Il livello torna abbastanza alto, con leggero rischio "troppo easy-listening", con "Weather To Fly" che traccia una piccola dichiarazione di intenti della band agli inizi: molto bella la voce campionata ripetitiva che fa da vero ritmo alla canzone, potendo fare a meno analizzandola per bene di una batteria un po' spenta. "The Loneliness of a Tower Crane Driver" potrebbe invece passare come la traccia sottovalutata di questo album: davvero molto molto bella nel suo insieme e con un finale urlato dal cantante che ci porta facilmente a commozione dopo che i battiti e le melodie ripetute ci hanno innalzato fin dentro la gru (tower crane) del titolo e fin nella tremenda solitudine del suo manovratore. Primo tentativo di collaborazione, se non altro alla voce, in tutta la produzione del gruppo è la seguente "The Fix" dove si associa a Gurvey una voce molto "classica": il pezzo nell'insieme scorre senza patemi ma proprio per questo lascia leggermente indifferenti fino al finale con l'inseguimento spasmodico di cori e musiche. Tra le canzoni che più mi si sono piantate dentro in assoluto da quando ascolto musica (e non esagero) c'è la seguente "Some Riot": qui tutto è perfetto e estremamente commovente, dalla voce caldissima e distante allo stesso momento, al testo da lacrime sulla perdita inevitabile di un amico (lo stesso del titolo dell'album), passando per il coro claustrofobico e per una melodia semplice e proprio per questo ancora più efficace. Vedere qualcuno a cui tieni prendere una strada orrenda senza ritorno e rimanere impotente a guardare... "Cause it's breaking my heart, it's breaking my heart/And it's breaking my heart to pull out the rain/Brother of mine, don't run with those fuckers/When will my friend start singing again?/When will my friend start singing again?". Per non abbandonarci senza poter parlare bene di questo lavoro ci troviamo di fronte alla romantica "One Day Like This" di cui, se non considero che forse meno archi l'avrebbero snellita e resa più efficace, non posso che parlare benissimo: il coro sul finale riporta alla mente dei fan sicuramente la vecchia Grace under pressure e per il resto, come al solito, il testo è un perfetto esercizio di stile poetico che sembra stamparci un bel bacio sulla fronte, felici come non mai. Nella finale "Friend of Ours" il "seldom seen kid" torna però giustamente alla mente del cantante e della band che chiudono questo album con un tributo meraviglioso all'amico scomparso in cui la voce sulla frase "Love you mate" commuoverebbe anche un sasso.

Consigliato a tutti perchè dopotutto è semplice da ascoltare e chi non conosce questa band sappia che si perde un pop-rock d'autore realizzato magistralmente, derivativo quanto vi pare, ma tutti i gruppi lo sono in un modo o nell'altro e se il risultato è questo, ben vengano le copie.

-----------------------------------------------------------------------
Silenzioso sotto le coperte cercando di incrociare uno sguardo

This Will Destroy You - This Will Destroy You

Tue, 01 Jul 2008 11:03:40 GMT

Una valvola di sfogo per stemperare tutto il bruciore corporeo e per superare l'incapacità di fare un primo passo che risolverebbe tutto nel bene o nel male: un'orrenda sensazione di scadenza innalza l'insopportabile calore sottocutaneo facendoci tremare e cadere in profonde crisi e facile sconforto. E così si vengono a creare dei palliativi come film, passeggiate e musica che ovattano l'urlante radiazione di fondo rendendola inerte e apparentemente innocua: quando ci fermiamo a pensare però, e sono tanti i momenti in cui lo facciamo, tutto torna a colpirci al centro perfetto del torace, distruggendoci pezzo per pezzo.

Dell'ultima ondata di acquisti via web faceva parte un piccolo album senza molte pretese, presentando l'ennesima riformulazione post-rock, a conti fatti nemmeno tanto fantasiosa o innovativa: "This will destroy you", nome del gruppo e titolo del cd allo stesso momento. Con una presentazione catastrofica ed assolutamente non-estiva come quella di poco sopra è chiaro che ciò che dovete aspettarvi uscire dalla casse non è un suono alla Beach Boys ma qualcosa di vicino ai Mogwai di Cody e a qualcosa di The Album Leaf: il prodotto, come già accennato, non rappresenta nulla di trascendentale ma si lascia ascoltare come ogni buon palliativo musicale deve fare.

Giusto per smentirci nella nostra piccola critica alla banalità dei contenuti tutto parte con un bel pezzo dal titolo "A Three-Legged Workhorse" che da un'introduzione a la Zooropa si evolve in ritmi sintetici (Sigur Ros, Album Leaf, 65Dos) con le solite tre/quattro semplici note suonate su chitarra: come già detto altrove se ben messe, come in questo caso, comunicano di più poche e nude sonorità che costruzioni complesse e se appare proprio quando ce lo aspettiamo un bel muro sonoro ci dimentichiamo dello schema classico, ormai criticabile, di questo genere musicale continuando a rimanere stranamente sorpresi di volta in volta, come sul passaggio centrale di questa traccia. Abbiamo così ascoltato un picco dell'album che in seguito si lascia scivolare come su un'unica grande composizione partendo da "Villa del Refugio": quasi ambient se non fosse per il disturbo che cresce in sottofondo, godibile al massimo in cuffia in una fresca serata estiva dal cielo terso. "Threads", seppure non sfiguri affatto, resta forse il passaggio più debole in cui ad un susseguirsi di suoni già conosciuti, sia ritmici che melodici, si affianca un interessante crescendo finale a forte rischio diabete però. Una mediocrità che purtroppo non ci abbandona nella successiva "Leather Wings" di cui c'è poco da dire se non chiaro riempitivo usato come ponte per la seconda parte. "The Mighty Rio Grande" parte da una lunga costruzione con cassa costante e piatti che salgono mentre un riverbero di chitarra lavora imperterrito in sottofondo, con apparizioni sporadiche di disturbi sempre più ad alto volume: tutto poi si sfalda nel tratto centrale ripartendo da zero fino ad un corposo finale. La sensazione è comunque buona facendo sempre leva sugli aspetti più intimi del post-rock alzando la "voce" molto raramente. Sorprendente è invece "They Move on Tracks of Never-Ending Light" che dopo un incipit quasi noioso presenta dei beats che risollevano l'intera traccia rendendola forse tra i migliori episodi del disco. "Burial on the Presidio Banks" chiude quasi con dei titoli di coda corrispondenti ad ogni accordo che viene suonato fino ad una esplosione finalmente violenta, altrimenti che post-rock sarebbe?

Consigliato a post-rockiani qualsiasi che non schifano la parte più lenta ed emotiva di suddetta corrente. Lo so è Estate e non ci sto con la testa ad ascoltare ste cose, però non posso farci molto: è più forte di me.

Mirrored - Battles

Mon, 23 Jun 2008 21:07:54 GMT

Barocco identifica la costruzione di strati su strati. In musica come in qualsiasi altra arte, ma a volerla dire tutta anche in molti ambiti quotidiani, complicando ciò che può essere espresso in maniera del tutto lineare si dimostra di possedere una ottima tecnica che ben poche volte comunica con la stessa efficacia del minimalismo. Si possono fare costruzioni immaginifiche lasciando all'osservatore/ascoltatore/usufruitore la ricerca inutile del bandolo della matassa, il messaggio: la noia è sempre dietro l'angolo ed evitare di farsi abbandonare in questi casi non è così semplice. Barocco è anche nascondere di fatti con degli artifizi spesso poco riusciti delle mancanze gravi di vero talento che si cerca di sopperire con l'utilizzo di effetti speciali e movenze da grande rockstar planetaria viziata. Nel mondo di tutti i giorni si potrebbe pensare, non così a torto dopotutto, ad una donna truccata con cui dialogare è come "pisciare contro vento" (cit.), o all'Italia ed alle sue incredibili leggi contraddittorie che regolano una burocrazia ed una giustizia da labirinto magico, o a delle tradizioni e comportamenti orrendamente complicati e contronatura che regolano i semplici, o presunti tali, rapporti di coppia e di amicizia.

Tra le band con cui sono cresciuto figurano i Queen, tarda droga di mio padre, forse l'ultima in ordine di tempo, traguardo della sua età adulta: quello era barocco, come lo erano tantissime altre band del periodo che qua e là cadevano spesso e volentieri in soluzioni opinabili per mancanza di stile e contenuti. E così si suonava la chitarra con scale infinite controvento giocando a fare Dio che regola le tempeste con le sei corde o si cercava in ogni modo di pompare l'aspetto kitsch che faceva vendere tantissimo e faceva orrendi proseliti: può piacere, come qualsiasi cosa a questo strano popoloso mondo, però è veramente il mio esatto chiassoso egocentrico mascherato opposto.

E mentre sei sicuro che tutti coloro che fanno musica ipertecnica autoerotica non ti piaceranno mai vai a scoprire i Battles con "Mirrored" che non sono certamente kitsch ma per strati e sottostrati di melodie sono a dir poco complessi ed effettivamente barocchi, nel 2008.

Batteria batteria batteria, "Race:In" ci introduce anche tramite il titolo a questo stranissimo prodotto in cui tutti i suoni sembrano inseguirsi matematicamente collocati: particolarmente in questo primo passaggio anche la stessa voce non è che uno strumento ad onda sinusoidale che intreccia il secco battito in punti esatti e nulla è lasciato al caso. Il freddo e militaresco suono continua nella seguente "Atlas" primo singolo estratto dall'album in cui ad un susseguirsi senza fine di cambi di direzione si associa lo stabile battito di fondo alternativamente sporco e pulito ma sempre presente: riassumendo, una tarantella psichedelica cantata da Alvin dei chipmunk. "Ddiamondd" visionaria e aspra mantiene un bel livello di pazzia, ma sempre controllata ricordiamo, mentre "Tonto", suono onomatopeico della traccia, è più semplice e a tratti classica ma anche tra le migliori del disco con la sua echeggiante voce/strumento e la ormai algoritmica batteria: la durata non è propriamente radiofonica (e non credo sia pretesa dei Battles andare in radio) ma il rallentamento centrale logaritmico è fantastico e giustifica la lunghezza. Una cassa pesante ma perfettamente a suo agio ci accompagna in "Leyendecker", bella e semplice, forse la mia preferita del disco. La stanchezza inizia ad affiorare con "Rainbow" che manca di qualcosa, osando poco rispetto al resto del disco non figurando comunque come episodio completamente mal riuscito, forse solo poco ispirato e frettoloso, se tale aggettivo può essere usato per 8 minuti e rotti di composizione. Salvabile appieno solo per il nevrotico passaggio centrale da videogioco: magari mantenendo questo e poco altro, accorciando la traccia saremmo di fronte ad un episodio migliore. Un rallentamento inatteso e anche qui non riuscito del tutto si ha con "Bad Trails" che anticipa lo strumentale (perchè il resto cosa era?) "Prismism" su cui c'è poco da dire. Su "Snare Hangar" torniamo con una violentissima cassa ad un ascolto più voglioso e attento a tutti gli intrecci proposti sopra al solito tappeto di ritmi e sottoritmi. Per non abbandonarci con una sequenza comunque così così i Battles ci ripropongono i livelli molto alti della prima parte dell'album con "Tij" che apre con un bel fiato sincopato che sembra inseguire il ritmo per non raggiungerlo mai (asintoto?): nello sviluppo della canzone, salite e cadute melodiche intrecciate tra loro come serpenti ci accompagnano ad un finale quasi samba. Così arriviamo alla conclusione di Mirrored, affidata all'ottima "Race:out" contraltare della prima traccia, di cui riprende i temi e in cui dialogano delle chitarre sempre più lontane che sfumano assieme al ritmo fino al termine del mosaico di suoni.

Consigliato a chi ha le orecchie disposte ad ascoltare tutto e più (e ad alto volume). Scusate i tanti termini matematici, ma non mi sarei sorpreso di togliere dalla custodia un cd a forma di dodecaedro vista la disposizione al limite del paranoico delle musiche in questo lavoro.